Archives d'étiquette : 2022

Luca Comastri est acteur, auteur et fabricant de masques. Il a étudié au Scuola Teatro Colli et à la Scuola Louis Jouvet avec des maître tels que Vadim Micheenko, Camilla Sanes (Université de Yale), Danny Lemmo (Actor Studio New York), Gaby Corbo (cirque argentin), Gennadi Bogdanov (bio-mécanique), Giorgio Bongiovanni, Carlo Boso, Roberto Tessari, Avner Eisenberg (Clown), Massimo Macchiavelli, Andrea Cavarra et Renzo Sindoca (création de masque).

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Heyfa Limam

Heyfa a découvert l’improvisation il y a plus de 10 ans a cause ou grâce à un problème d’argent.

Elle a rejoint en 2019 la troupe ISG (Impro Sexes et Genre), avec qui elle joue le spectacle Trouble, qui remet en perspective la représentation du genre en improvisation.

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Farid Rezgui

Farid donne des cours d’impro depuis au moins 2003, il a même crée sa propre école d’impro la FAC qui est a l’origine de trois troupes d’impro sur Paris. Il est également formateur spécialisé soft skill relations inter-personnelles et en management d’entreprise avec le collectif NEXT LEVEL.

Enfin, Farid travaille avec l’association Elle’s’imaginent ou j’accompagne des femmes victimes de violences conjugales, à travers le projet « Estime de soi », avec l’impro notamment.

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Sophia Benyahia

Sophia a amorcé sa carrière de comédienne, il y a 6 ans grâce à la CIE DBC, elle aura le premier rôle dans Le Chapeau de paille d’Italie. A presque 30 ans, elle a reçu de nombreux prix pour son talent notamment celui de la Ville de Nice en 2019. Son One-woman show FEMINOCRATIE présenté au Festival d’Avignon, est un spectacle engagé d’une grande actualité.

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Louis Emmanuel Blanc

Comédien formé au Conservatoire d’art dramatique de Toulon sous la direction d’Alain Terrat. Il y reste quatre années et pratique le chant choral avec Christophe Bernolin, la danse contemporaine avec Maria Fendley et les claquettes avec Dominique Espenel.

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Ada Mondès

Ada Mondès est poète et traductrice, en français et en espagnol. Nomade par amour de la liberté et
du mouvement, elle récolte des paroles qu’elle promène de la Nouvelle Zélande à Cuba en passant
par le Maroc ou la Biélorussie : elle sème ses textes autour du monde.

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Sophia Benyahia

Durée : 2 jours – Langue : Français – Niveau : Ce workshop Stand-Up servira à comprendre certains mécanismes d’écritures et d’observations et de travailler son aisance avec la discipline du Stand-Up.  Pendant ces journées nous travaillerons : Les procédés et Techniques d’écritures, L’expression scénique, L’adresse au public, Les interactions public (en improvisation). Il sera demandé aux participants de venir avec un texte à travailler ou un sujet qu’ils auraient envie d’aborder afin d’entrer rapidement dans le vif du sujet.

Ada Mondès

Durée : 2 jours – Langue : Français – Niveau : Le stage commence par une série d’exercices de théâtre et d’improvisations corporelles afin de faire connaissance et travailler ensemble en tant que groupe ; puis Ada vous invitera à connecter avec votre corps, dans l’espace, sur de la musique, à partir d’une suite de mots imposés (genre marathon poétique!) Rien n’est écrit à l’avance. Tout part du vivant. Tout commence avec un corps, des corps. Des hommes et des femmes. La présence, la rencontre, l’amour, la violence, le rire, la lâcheté, le courage… Tout est possible matière à travailler. Ada aime travailler de façon collective et interactive. Par exemple avec une série de thèmes proposés à l’instar des « séances de questions » de Pina Bausch. Chacun avec un cahier : laisser venir. Jusqu’à ce que quelqu’un se lève, et au centre exprime ce qu’il/elle souhaite. Tout est possible…

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Louis Emmanuel Blanc

Durée : 4 jours – Langue : Français – Niveau : L’objectif de ce stage est de prendre conscience que l’actrice/acteur joue avec la caméra. L’idée n’est pas d’oublier sa présence, mais au contraire d’apprivoiser et de jouer avec cet œil, pour défendre au mieux, un personnage, une parole.  Ce stage est ouvert à tous.tes, que vous soyez débutants ou confirmés, l’idée est de chercher ensemble le bon rythme, le plaisir de jouer devant une caméra comme on peut en avoir lorsque l’on joue sur scène. Le même lâcher prise, la même liberté tout en gardant la maîtrise.  Une fois les séquences improvisées/écrites, nous les filmerons, puis les diffuseront peu de temps après ! Il est important de considérer cela comme un travail de jeu devant la caméra, pas comme le tournage d’un film. Audace et prises de risque seront donc les bienvenues !

Durée : 2 jours – Langue : Français – Niveau : La Commedia dell’Arte est un phénomène culturel qui a été structuré au cours du XVIe siècle en Italie. Une forme théâtrale qui est à la base d’autres modes d’expression utilisés sur la scène théâtrale occidentale jusqu’à nos jours. Les caractéristiques fondamentales sont l’utilisation du masque, la représentation des classes sociales et l’engagement direct du public. Travaillant dans la Commedia dell’Arte, l’acteur devient un véritable artisan capable de mélanger différents arts au service de la scène. Etudier les types fixes tels que Arlecchino, Pantalone, Balanzone, etc. signifie apprendre à utiliser ces codes de communication pour fasciner et créer de l’intérêt, ainsi que l’utilisation constante du corps et du masque, un outil magique capable d’attirer le public et de le transporter rapidement dans une autre dimension. Au cours de l’atelier, vous aurez l’occasion d’explorer les aspects les plus intéressants et essentiels…

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