Archives d'étiquette : 2021

Hatem Laamouri

 Durée : 2 jours – Langue : Français – Niveau : Nous allons travailler sur l’écoute, de soi, de l’autre, du public, chercher à trouver une liberté, une liberté d’improvisation, à l’aide de ta sensibilité et tes faiblesses. Nous allons travailler sur les émotions pour qu’elles soient justes et sincères, être expressif, communicatif, imaginatif. Nous allons rire ensemble et partager des énergies positives qui peuvent passer à travers le corps, l’âme et l’esprit. Être clown c’est être là, entier, vivre et sentir le moment présent, être poétique, être libre, trouver et écouter l’enfant intérieur qui sommeille en nous. Un clown c’est la bêtise, c’est l’innocence, s’abandonner au ridicule, libre sans préjugé. On cherchera ensemble le plaisir de la peur qui touchera les profondeurs de ton âme. Être nul c’est bien mais être super nul c’est mieux.

 Durée : 2 jours – Langue : Français – Niveau : Le pari de ce stage est de travailler à partir de la vie de chaque comédien.ne et de la vie des autres. Sortir des personnages et des thèmes stéréotypés en convoquant des moments biographiques réels, à nous, d’autres personnes que nous connaissons, du public… Comment les développer pour les convertir en scènes, monologues, sources d’inspiration émotionnelle et dramatique sur la scène. Découvrir l’universel dans les vies concrètes, à partir du quotidien. Créer sur scène à partir de la richesse culturelle et humaine, des différences et des similitudes de chacun. Nous travaillerons à partir des intersections entre «la vérité » et « ce qui est inventé ou fantasmé ». Des narrations aux chorégraphies pour aider l’autre dans son histoire. À partir de questions sur la façon dont nous sommes touchés par quelque chose et de jouer des réactions différentes à…

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Raquel Racionero est comédienne, metteur en scène et professeure de théâtre. Elle a commencé il y a 20 ans, alors que la discipline était à peine connue en Espagne.

Elle est l’un des membres fondateurs de l’une des compagnies pionnières de l’improvisation en Espagne, Impromadrid Teatro. Avec ce collectif, ils ont reçu des prix et ont amené l’improvisation sur les plus grandes scènes de Madrid. Elle collabore également avec différentes compagnies d’improvisation en Espagne. Elle a participé à de nombreux festivals internationaux d’improvisation en Europe et en Amérique Latine.

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Hatem Laamouri

Depuis 2005, plongé dans sa pédagogie et son envie de créer, il rencontre Gilles BOUVET formé à l’Ecole Jacques Lecoq avec lequel il va créer des sketchs, des petits numéros de clowns.

En 2016, ensemble, ils créent un spectacle, un duo de clowns « Je n’ose si c’est bon » avec la Cie Buvez L’amour, et la Cie La pince à linge. En septembre 2018, il crée et met en scène le spectacle de clown « N’oublie pas d’être heureux » avec la Compagnie « Buvez l’amour ». Depuis 2010, il est professeur de clown et des Arts du Cirque au Conservatoire de Toulon Provence Méditerranée.

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Durée : 2 jours –  Langue : Français – Niveau : Au sein de ce stage vous pourrez : Découvrir, expérimenter et/ou approfondir le JE dans le jeu d’improvisation… Au travers d’ateliers spécifiques s’adressant à un large public amateur et/ou professionnel. L’improvisation propose à l’Être une page blanche… Mais sans « où ? – quoi ? – quand ? – comment ? » Notre élan créatif a du mal à s’amorcer !! Jouer avec la découverte dans une aventure guidée, Libérer le corps du « mental perturbateur », Revenir à Son essentiel (es-sens-ciel) Etre directement relié à SOI dans un JE qui « voyage ». La liberté se vit à travers le thème de « L’AMOUR » dans l’Expression de Soi, lorsque : Ecoute, Ouverture, Confiance et Respect … Permettent d’expérimenter le système « Séparer pour Re-lier » (Avec et/ou Sans) dans : L’intime et le collectif … (Moi/l’Autre/les Autres)…

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Myriam dit toujours qu’elle a eu beaucoup de chance de travailler avec de grands maîtres !! Avec une pratique classique de 20 ans, elle rencontre sur le chemin de la danse : le jazz, les claquettes le mime l’Africain…

Cependant trois rendez-vous importants vont venir tout bouleverser : son Corps blessé par un accident, sa rencontre avec la danse Butö, son intervention dans les hôpitaux. La Danse Contemporaine deviendra pour elle le meilleur médiateur… lui permettant d’architecturer sa créativité et son enseignement.

Créatrice et chorégraphe, pendant 10 ans, de la compagnie Synapse, créatrice de la méthode B.I.P (Body In Place) et formatrice en danse thérapie.

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Durée : 4 jours – Langue : Français – Niveau : Cet atelier de 4 jours combine une nouvelle approche de l’authenticité et de l’intimité dans l’improvisation avec l’apprentissage d’un nouveau format original développé par le collectif d’improvisation européen « Ohana ». En tant qu’improvisateurs, nous mettons tant d’efforts à essayer de créer quelque chose d’intéressant, de drôle ou d’émouvant. Nous nous battons nous-mêmes et nos partenaires afin de toucher le public, sans vraiment toucher à la vérité du moment. Nous nous heurtons constamment entre deux niveaux – la scène que nous présentons au public et les joueurs – souvent critiques et hésitants, se sentant perdus et seuls sur scène. Nous pouvons improviser d’une manière complètement différente – pas de cérébralisation, idées et inventions, mais par la présence, l’écoute et la découverte de ce qui est déjà présent, en nous et entre nous. Dans cet atelier, nous apprendrons à laisser le moment…

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Improvisateur depuis 2007, Amir est co-fondateur de Lamabati et Momentum, deux des troupes d’improvisation les plus connues en Israël. Il est également membre d’Ohana, un important collectif d’improvisateurs européens. Il a passé les dernières années à développer l’improvisation en Israël ainsi que son enseignement et la performance internationale (plusieurs festivals dont : la Finlande, Barcelone, la Suède, EDFringe, Tallinn, Athènes, Vancouver, Copenhague, Strasbourg et Istanbul). Il a développé plusieurs formats originaux de long-form, free-form et short-form avec ses différentes troupes, qui ont été joués dans divers festivals. En plus de ses activités d’improvisation, il joue également au Playback Theater avec Reflected Light, un groupe mixte profane et orthodoxe.

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Durée : 4 jours – Langue : Français – Niveau : Nous avons tous une voix intérieure qui nous parle constamment. Et parfois, elle parle contre nous et nous empêche d’avoir des impulsions créatives, elle nous dit comment faire les choses, et même comment utiliser notre voix. Nous le savons déjà bien. Il est facile d’avoir des voix au chapitre et de donner des idées différentes. Toutefois, il est plus difficile d’avoir des idées pour des voix différentes pour les chapitres des histoires que nous racontons. Dans cet atelier, il s’agit de découvrir la totale polyvalence de cet instrument, la relation corps-mouvement-son. Le but sera de donner des ressources techniques et expressives dans la construction de personnages vivants. On explorera les ressources vocales, de la voix parlée à la voix chantée, de manière à enrichir la performance vocale théâtrale improvisée.

Sara Afonso est comédienne, chanteuse et improvisatrice originaire de Lisbonne. Elle est diplômée en Psychologie et passionnée de sujets variés entre la science et l’art, ou bien les langues. Elle s’intéresse et travaille autour des aspects « mindfulness » dans le théâtre et dans la vie. Être bien présent pour le bien-être…

En tant que chanteuse, elle s’est produite avec plusieurs ensembles musicaux et comme soprano soliste dans des récitals, mais aussi des opéras et du théâtre musical, et d’autres spectacles de différents genres entre la musique et le théâtre total soit basé sur un texte soit improvisé. Portant un intérêt à la mise en scène, elle intégra un groupe d’artistes – Teatro Riscado – qui présente régulièrement des nouvelles créations théâtrales avec des thématiques particulières.

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